A Nossa Origem
O Centro Criativo nasce da experiência desenvolvida desde 2013 no Centro de Aprendizagem OMSN, um laboratório educativo onde temos vindo a experimentar uma abordagem integrada à educação, ao desenvolvimento humano, à arte, à natureza e à vida em comunidade.
O nome O Mundo Somos Nós foi inspirado no livro “You Are the World”, de J. Krishnamurti, e parte da compreensão de que aquilo que somos interiormente manifesta-se no mundo exterior, nas relações, na cultura, na sociedade e na forma como vivemos.
Ao longo dos últimos anos, desenvolvemos um trabalho contínuo com crianças, jovens, famílias e adultos, procurando criar ambientes educativos e humanos onde seja possível aprender sem medo, crescer com responsabilidade, questionar, criar e descobrir os próprios talentos e vocações.
Para as crianças, destacamos as atividades baseadas na natureza e com materiais Montessori para idades entre os 3 e os 6 anos (Mundo da Floresta), aprendizagem com materiais Montessori e baseada em projetos para idades entre os 6 e os 15 anos (Escola do Mundo e Mundo Teens) e programas experienciais para adolescentes, evitando a avaliação tradicional e a competição como eixos centrais do processo educativo
Os Nossos Projectos
Trabalho Artístico
Ao longo dos últimos anos, a OMSN tem desenvolvido projetos artísticos que revelam o potencial transformador da criação coletiva enquanto ferramenta de educação, participação comunitária e desenvolvimento humano.
As artes performativas têm ocupado um lugar central neste percurso, através da criação anual de espetáculos originais que envolvem crianças e jovens, famílias, educadores, artistas convidados e elementos da comunidade local.
Mais do que apresentações finais, estes projetos constituem processos de aprendizagem colaborativa, onde teatro, música, dança, artes visuais e expressão corporal dialogam numa abordagem verdadeiramente interdisciplinar.
Cada espetáculo nasce da participação ativa dos seus intervenientes, valorizando simultaneamente a criatividade individual, o trabalho em grupo e o sentido de pertença à comunidade.
Para além de mais de uma dezena de produções teatrais, ao longo deste percurso foram igualmente desenvolvidos projetos musicais, como a Banda do Mundo, que reuniu crianças em processos de criação e apresentação pública, reforçando a música como linguagem de encontro, expressão e cooperação.
Diversos espetáculos integraram ainda grupos e artistas convidados, estabelecendo pontes entre a comunidade educativa e o património cultural da região. Em diferentes edições participaram músicos, grupos de cavaquinhos e outras formações locais, criando um diálogo vivo entre tradição e criação contemporânea.
Esta experiência constitui hoje um verdadeiro protótipo do modelo que pretendemos aprofundar através do Centro Criativo: um espaço onde a criação artística emerge da comunidade, promove o encontro entre gerações e aproxima diferentes linguagens, saberes e tradições, dando origem a projetos culturais enraizados no território e abertos ao futuro.
Uma Evolução Natural
O Centro Criativo surge agora como uma evolução natural desse percurso, criando um novo espaço dedicado sobretudo às artes, à criatividade, ao encontro intergeracional, à comunidade e à experimentação cultural e humana.
Pretendemos criar um espaço vivo, simples e aberto à comunidade, onde diferentes formas de expressão artística possam coexistir e relacionar-se com a natureza, a educação, a saúde, a investigação humana e o desenvolvimento local.
Acreditamos que, estudando quem somos e procurando compreender como viver com mais qualidade, consciência e sensibilidade, podemos criar condições para o aparecimento de novas formas de educação, cultura e comunidade.
Mais do que um centro artístico convencional, pretendemos criar um lugar de encontro, estudo, criação e experimentação, procurando descobrir aquilo que está na raiz da arte e da criatividade humana.
Um Laboratório para as Artes
O Centro Criativo de Vila Verde (CCV) pretende reunir estudantes, artistas, educadores, profissionais e comunidade local em torno de processos de criação, investigação e aprendizagem partilhada.
Artes Performativas
Teatro, Dança, Música e outras expressões performativas reunidas num espaço de ensaio, criação e apresentação pública.
Artes Plásticas e Visuais
Artes Plásticas, Cinema, Arquitetura e Literatura em diálogo com o processo criativo e a transformação humana.
Investigação e Processo
Interessa-nos não apenas apresentar arte, mas estudar o processo criativo e compreender o lugar da criatividade na transformação humana e social.
O projeto inspira-se em experiências como o Belgais – Centro para o Estudo das Artes, fundado em Castelo Branco pela pianista Maria João Pires, mas procura encontrar uma identidade própria, enraizada no território, na comunidade local e no percurso desenvolvido pela OMSN ao longo dos últimos anos.
O Que Iremos Integrar
O Centro Criativo de Vila Verde irá reunir uma ampla variedade de iniciativas e programas, criando um ecossistema cultural e educativo vivo e acessível a toda a comunidade.
Comunidade
- Criação Comunitária
- Projetos intergeracionais
- Encontros e palestras
- Saraus
Formação Artística
- Escola de Teatro e oficinas artísticas regulares
- Oficinas de artes e ofícios
- Laboratórios criativos
- Serviço educativo itinerante e in-house
Programação Cultural
- Residências artísticas
- Concertos e exposições
- Campos de férias para crianças, jovens e famílias
- Caminhadas e atividades de arte e natureza
Internacional
- Intercâmbios internacionais
- Voluntariado
- Projetos Erasmus+
Equipa
Ivone Apolinário
Ivone Apolinário é Presidente da Direção da associação O Mundo Somos Nós e coordenadora-geral da comunidade de aprendizagem e laboratório educativo com o mesmo nome, criado em Portugal em 2013.
Licenciada em Relações Internacionais (ramo Económico e Político), com percurso também ligado à administração pública, tem desenvolvido ao longo dos últimos anos trabalho nas áreas da educação, gestão de projetos, parentalidade, arte, saúde natural e desenvolvimento humano.
Inspirada por abordagens como as de J. Krishnamurti, Maria Montessori e Jesper Juul, tem investigado formas de integrar autoconhecimento, natureza, criatividade e aprendizagem académica numa educação mais consciente e humana, criando e coordenando projetos educativos, culturais e comunitários.
A dimensão artística tem acompanhado todo o seu percurso através da música, teatro, escrita e expressão corporal. Colaborou com o encenador Moncho Rodriguez, no Centro de Criatividade da Póvoa de Lanhoso, aprofundando o interesse pelo teatro e pelos processos de criação coletiva.
No âmbito da OMSN, tem concebido e dirigido peças de teatro, espetáculos e projetos artísticos comunitários, entre os quais a Banda do Mundo, integrando crianças, jovens, famílias e comunidade em processos de criação colaborativa. É também professora de yoga, expressão dramática e criação artística, cantora e compositora.
Maria João Machado
Maria João Machado é cantora-compositora, facilitadora e gestora de projetos criativos. Licenciada em Línguas Estrangeiras Aplicadas pela Universidade do Minho, integrou durante vários anos experiência em gestão de parcerias e projetos, que hoje coloca ao serviço da criação e coordenação de iniciativas artísticas e comunitárias.
Desde 2024 dedica-se integralmente ao desenvolvimento de projetos artísticos e, desde 2026, colabora com a OMSN como Gestora de Parcerias e Desenvolvimento.
É criadora e diretora da La Que Sabe, projeto artístico que se manifesta como concerto-ritual e podcast, explorando mitos ancestrais, expressão artística e reconexão com a natureza. Em 2026 realizou uma digressão pela Colômbia, Argentina e Brasil.
No teatro, co-criou e interpretou a peça “A Menina-Lua” (2025). Frequentou a formação “Ficção/Não Ficção”, orientada por Marco Martins, e encontra-se atualmente em formação como multiplicadora de Teatro do Oprimido, com a curinga Silvia Paes.
Paralelamente, facilita processos criativos e comunitários, explorando a arte como ferramenta de investigação da essência humana/divina, participação e transformação coletiva.
Susana Gouveia
Licenciada no curso de Professores do Ensino Básico – variante Português e Inglês, com pós-graduação em Texto Dramático pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto.
Ao longo do seu percurso artístico frequentou diversas formações em teatro, dança contemporânea, teatro físico, interpretação para câmara, teatro de rua, novo circo, construção de narrativas, cenografia e manipulação de marionetas, trabalhando com profissionais nacionais e internacionais de referência.
Iniciou a sua atividade teatral em 1997 na Associação Cultural da Escola Sá de Miranda. Desde então desenvolveu um percurso diversificado como atriz, produtora e criadora, colaborando com estruturas como a Companhia de Teatro de Braga, Contracena, Companhia de Teatro do Vale do Ave, Cão Danado e Teatro das Beiras.
Trabalhou com encenadores como Nuno Carinhas, Maria João Luís, Paulo Calatré, Gil Nave, Rui Madeira e Isabel Bilou, entre outros. No Teatro das Beiras desempenhou funções de atriz, assistente de cenografia, construtora de adereços, tradutora e produtora executiva, integrando ainda a direção da companhia entre 2022 e 2025.
